Неспешный, плавный, нагнетающий:
Ки II Сэхёнга Кима
Человечество ещё никогда не знало времени, наполненного таким многообразием звуков, чем сегодня. Сознательные они или нет, приятные или отталкивающие, зависит от того, кто их слышит. Неоспоримым остаётся то, что то пространство, где мы слушаем, а не просто слышим стало, скорее, нашим убежищем от постоянного шума внешнего мира.
Это перенасыщение звуками стало отражаться и в музыке многих современных композиторов. Способность противостоять этому гаму современной жизни, вернуться к истокам, суметь создать музыкальный эквивалент общего плана в кинематографе для музыки уже само по себе достижение.
В композиции «Ки II» Сэхёнг Ким бросает вызов все более рассеянному человечеству, требуя концентрации внимания на произведении длительностью почти 31 минуту. На формальном уровне, произведение можно определить выражением per aspera ad astra (через тернии к звёздам), по сути являясь обычным глиссандо от низкого к высокому. Партитура длинной одной страницы определяет лишь вибрато, регистр и высоту тона на отдельных нотных станах; точный порядок следования им остаётся за каждым исполнителем.
Однако сводить музыкальный опыт к простой игре по нотам значит отрицать великолепие самой идеи и величественность, которую она достигает. В немалой степени это достигается многогранностью произведения: его могут исполнять различные артисты и в каждом отдельном случае оно может быть либо легкой мелодией, либо эпическим произведением. По своей сущности это способ изучений вибраций, главной задачей которого является понимание их нарастания и затухания. Более того, это по своей сути арка с невнятным началом и затухающим финалом, достигающая своего апогея на ноте «ля». И где-то в пути приходит это понимание вибраций.
Связывая свою музыку с главными инструментами восточной философии ки, композитор затрагивает основные: дыхание, энергию, жизнь и бесконечность — источники вечного возрождения.
- Qi II Сэхёнг Ким В КОРЗИНУ 30:50
| Название | Qi II для аккордеониста |
| Артист | Сэхёнг Ким |
| Год выпуска | 2019 |
| Исполнители | Сергей Чирков |
| Инструментарий | аккордеон |
| Жанр | Новая академическая музыка |
| Общая длительность | 30:50 |
| Количество треков | 1 |
| Дата записи | 19.11.2012 |
| Площадка | Академический музыкальный колледж МГК им. П. И. Чайковского |
| Город, страна | Москва, Россия |
| Звукорежиссер | Александр Райхельсон |
| Буклет |
«Ки II» для аккордеониста соло является частью моего цикла «Ки» для различных сольных инструментов. Концепция этого цикла состоит в том, чтобы погрузить слушателей во внутренний мир исполнителя через его же инструмент. По сути, это медитация, которая требует больших физических затрат и запредельной концентрации, как от исполнителя, так и от слушателя.
Идея пьесы зародилась летом 2012 года, а уже во время занятий во II Международной академии молодых композиторов в городе Чайковский, где мне посчастливилось позаниматься с такими композиторами, как Марк Андре и Клаус Ланг, я ее полностью завершил. Пьеса написана при тесном сотрудничестве с российским аккордеонистом Сергеем Чирковым и ему же и посвящена. Существует две версии исполнения данной пьесы: сжатая — от 8 до 15 минут и растянутая — от 15 до 30 минут, которая и записана на данном диске.
Пьеса «Ки II» для аккордеона соло звучит около получаса и начинается с самого нижнего кластера, который перерастает в единый звук в среднем регистре, и трансформируется, как-бы в замедленном действии в верхнем регистре. Сквозь наложения разными периодическими движениями происходит переход к богатому звучанию, ближе к симфоническому. Это путешествие через все регистры аккордеона.
В этой музыке артикулируется индивидуальность композитора с дальневосточными корнями на одном языке с разными эклектичными звуковыми красками. Через постоянные исследования, поиски за новой формой, а также со своей концентрацией и фокусировкой к сущности, он находит свое индивидуальное звучание.
Беат Фуррер
Сэхёнг (Сергей) Ким родился в 1987 году в Алма-Ате, Казахстан. Занятия композицией начал в возрасте шестнадцати лет под руководством Бакира Баяхунова в Алматинском музыкальном колледже им. П. И. Чайковского. Обучался в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (2007-2012), класс композиции проф. Владислава Агафонникова; там же проводил индивидуальные занятия с Дмитрием Курляндским и Юрием Каспаровым. В 2013-2018 гг. обучался и проходил стажировку в Университете искусств и актерского мастерства в Граце (Австрия), класс композиции проф. Беата Фуррера; с 2019 года — проходит обучение в магистратуре по специальности «композиция и музыкальный театр» при том же университете, класс проф. Бернхарда Ланга.
Лауреат международных конкурсов DuoSolo (США, 2010), Шаг Влево (Россия, 2012), de la ville de Boulogne-Billancourt (Франция, 2014), победитель конкурса композиторов в рамках X Международном конкурсе «Франц Шуберт и современная музыка» (Австрия, 2017), и VII Конкурса имени Иоганна Йозефа Фукса на написание оперы (Австрия, 2018).
Участник XLV, XLVII Международных летних курсов в Дармштадте (Германия, 2010, 2014), II, IV и V Международной академии молодых композиторов в Чайковском (Россия, 2012, 2014, 2015), II Киевской биеннале современной музыки (Киев, 2013).
Композитор в резиденции ГАМ-Ансамбля в Москве (2013). Стипендиат VIII Международной академии современной музыки impuls в Граце (2013). В 2015 году был удостоен премии Musikförderungspreis der Stadt Graz. В качестве композитора Сэхёнг Ким получал заказы от различных фестивалей и институций, таких как impuls, Internationale Musikbrücke und Kulturverein Österreich, ORF, Jeunesse.
Среди исполнителей музыки Сэхёнга Кима такие известные ансамбли и коллективы, как Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), eNsemble (Россия), Nostri Temporis (Украина), dissonArt (Греция), Batida (Швейцария), Schallfeld (Австрия), Klangforum Wien (Австрия), EnsembleSpectrum (Словакия) и многие другие.
Сергей Чирков родился в Санкт Петербурге в 1980 году. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, а в 2003 году — консерваторию по классу аккордеона профессора А. И. Дмитриева, под руководством которого в 2005 году окончил ассистентуру-стажировку. Принимал участие в семинарах по композиции проф. С. М. Слонимского, Дж. Макберни, Э. Х. Фламмера.
В 2004-2005 гг. Чирков был стипендиатом Европейского Центра Искусств Хеллерау (Дрезден), где также посетил курс импровизации и музыкального театра Антона Лукашевице и Шарлотты Зайтхер.
Лауреат девяти международных конкурсов в России, Италии, Финляндии и Великобритании, включая такие, как: «Кубок мира», Premio di Castelfidardo, Lasse Pihlajamaa. Награжден медалью президента региона Абруццо (Италия).
Чирков один из немногих исполнителей в России, специализирующихся практически исключительно на исполнении современной музыки. Им исполнено более ста мировых премьер сочинений для аккордеона, многие из которых написаны специально для него и ему посвящены. Среди композиторов, сотрудничавших с Чирковым: Пьерлуиджи Биллоне, Вильям Бланк, Оскар Бьянки, Ханна Аймермахер, Иван Феделе, Борис Филановский, Тамара Фрибель, Эва-Мария Хубен, Жерар Цинсстаг, Сергей Невский, Джон Палмер, Хосе-Мария Санчес-Верду, Клаус Ланг, Дмитрий Курляндский, Дитер Шнебель, Мартин Шлумпф, Матиас Штайнауэр, Александр Радвилович, Томас Кесслер.
Сергей Чирков концертировал в Великобритании, Германии, Италии, России, Швейцарии, Франции. Участник многочисленных фестивалей современной музыки, среди которых: Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, MärzMusik, «Московский форум», Klangspuren Schwaz, «Московская осень», «Звуковые пути», «Территория», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Дягилев. PS», Archipel Genève и другие. В 2002 году он был приглашенным исполнителем на EXPO (Швейцария), а в 2014 году — исполнителем-резидентом фестиваля PASImusic (Финляндия).
В качестве солиста, а также артиста оркестра, сотрудничал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Санкт-Петербургский симфонический филармонический оркестр, Оркестр Государственного Эрмитажа, ансамбли Musica Aeterna, Neue Dresdner Kammermusik, KNM Berlin, AJO Ensemble Bodo, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), ensemble unitedberlin, eNsemble фонда Про Арте, Ensemble Batida, Interface Ensemble, Collegium Novum Zürich, ensemble für neue musik zürich и другие, под управлением Т. Курентзиса, В. Гергиева, Т. Редмонда, Т. Энгеля, Дж. Штокхаммера.
С 2012 года Чирков был приглашенным преподавателем в Гетеборгском университете и Норвежской академии музыки, а также выступал с лекциями и мастер-классами в Цюрихском университете искусств, Университете искусств в Граце, Консерватории Куопио, Женевской консерватории, Пермском государственном педагогическом университете, Студии электроакустической музыки Стокгольма, Нижегородской консерватории, Национальном университете искусств Казахстана, Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Член жюри композиторского конкурса «Шаг влево» (2008-2011), а также международных конкурсов аккордеонистов. Председатель экспертного совета Санкт-Петербургского центра современной академической музыки reMusik.org, составитель и редактор сайта о современной музыке Швейцарии, куратор проекта Alpenfest 2014, — фестиваля швейцарской музыки.
В 2011-2014 гг. — преподаватель Международной академии молодых композиторов в Чайковском, организованной Московском ансамблем современной музыки.
В настоящее время Сергей Чирков работает в Центре современной музыки и в ансамбле «Студия новой музыки» Московской консерватории им. П. И. Чайковского — в качестве исполнителя, лектора и помощника художественного руководителя.
Отзывы
Отзывов пока нет.