Журнал reMusik.org продолжает знакомить с молодыми композиторами, которые в этом году стали участниками «Композиторских курсов». В третьей части материала Джерри Юэ Жуо, Антон Линдстрём, Жан-Патрик Безингран, Тиньянг Жанг, Чун-тин Панг, Тобиас Фандель, Келли Шиэн, Александр Джамар, Хуан Гомес Алемани и Живон Сео делятся впечатлениями от занятий онлайн и рассказывают о своих пьесах, которые прозвучат на фестивале.

«Композиторские курсы» были очень хорошо организованы. Я ценю быструю реакцию организаторов на беспрецедентную ситуацию и их усилия, направленные на то, чтобы сделать процесс обучения в интернете максимально гладким. Мне понравились все уроки, лекции и студенческие презентации, в которых было представлено такое разнообразие композиционных практик и идеологий. Я был впечатлен этим духом прогрессивности и непредубеждённости, который разделяют все лекторы и участники. Лекторы особенно были дружелюбны – они вдохновляли. Преподаватели высоко оценили мои навыки, помогли мне сформулировать мысли о композиции и дали мне указание для дальнейшего обучения и исследования.

На фестивале прозвучит моя пьеса Name It для сопрано и малого барабана. Первоначальная идея моего произведения возникла из-за противоречий, связанных с наименованием нового коронавируса. Несмотря на официальное название COVID-19, некоторые люди настаивали на использовании дискриминирующих имён для разжигания ненависти. Я был напуган таким злым использованием языков, и это побудило меня задуматься об их политических последствиях. Мои размышления, таким образом, заключены в этом произведении, где я разбиваю названия вируса на фрагменты, которые будут петь сопрано и иногда ударник. Два исполнителя будут конкурировать друг с другом на протяжении всей части разными способами. Очевидная театральность является общей чертой моих работ, которая вытекает из моих китайских истоков.

Думаю, я был далеко не единственным, кто скептически отнёсся к проведению подобного курса онлайн. Отменились некоторые мероприятия, которые я очень ждал: репетиции и воркшопы с музыкальными коллективами, а также некоторые публичные события (и, конечно, жаль, что не удалось посетить Петербург). Однако, онлайн формат открыл иные возможности. Я оценил возможность посещать (и плавно перемещаться от одного к другому) индивидуальные занятия приглашённых преподавателей. Если кто-то, кого я знал, или кто был мне очень интересен, собирался давать урок, я мог присутствовать на нём и легко переключиться на другой, если появлялось ещё что-то заслуживающее внимания.

Для меня в событиях такого рода очень важна социальная сторона. Я всегда стараюсь познакомиться и пообщаться как можно с большим количеством людей, и то, что беспокоило меня (пожалуй, даже больше всего) в онлайн формате – это утрата возможности сходить перекусить, поболтать с другими участниками во время перерывов, встретиться с друзьями и коллегами. Удивительно, но это оказалось вполне осуществимо с помощью почти сразу организованного «виртуального бара». Я искренне признателен за то, что можно было поговорить с людьми вне формальных уроков, завести новые знакомства.

Мои занятия с приглашёнными преподавателями были довольно непохожи друг на друга, но я благодарен за встречу с ними. Из моих уроков с Оскаром Бьянки, Рафаэлем Сендо и Дмитрием Курляндским я с особенной теплотой вспоминаю занятия с Курляндским (несмотря на небольшие технические проблемы, произошедшие по моей вине). Мне необычайно понравились большинство встреч с ним (включая его уроки с другими участниками), он невероятный человек, которым восхищался не только я, но и большинство из тех, с кем я общался. Я не хочу преуменьшить ценность других занятий, но о Курляндском у меня наиболее приятные воспоминания.

Премьера произведения, которое я приготовил для фестиваля, состоится 5 июля. Оно будет исполнено ансамблем Lemniscate. Написанное в 2020 году, оно предназначено для септета и озаглавлено как «Эпитафия Гавриила». Особенность пьесы в том, что она развивается нелинейно. Хотя партитура выглядит вполне традиционно, каждый из исполнителей может перемещаться (с большей или меньшей степенью свободы) по фрагментам композиции, прислушиваясь к остальным для того, чтобы выбрать материал, содействующий возникновению лишь смутно намеченной картины. Фактический материал, как он представлен в партитуре, вполне тщательно продуман в соответствии с математическими моделями и системами, но ничего из этого не будет заметно при исполнении музыки.

Нелинеарность, открытость формы и импровизационность – вот аспекты, которые я использовал в нескольких из моих недавних опусов, и каждый раз я стараюсь найти новые способы работы с ними. Благодаря этим особенностям, а также из-за недостатка репетиций в моём присутствии, можно даже утверждать, что я знаю также мало, как и публика, о том, как прозвучит пьеса – с какой-то стороны это даже интересно.

«Композиторские курсы» reMusik.org – первые онлайн курсы, которые я посетил. Это был момент надежды посреди всей этой ужасной ситуации с коронавирусом. Благодаря курсам мы объединились и открыли музыку композиторов со всего мира. Вдохновляющим оказалось время, когда мы слушали выступления-презентации композиторов. Очень ценными были их мастер-классы и уроки. Особенно поразила организация фестиваля. Всё было совершенно ясно и спокойно, без каких-либо технических проблем и идеально спланировано. Надеюсь, в следующем году я смогу посетить курсы, и порекомендовал бы сделать это каждому.

Название моей пьесы La Ultima Catabasi отсылает к последнему путешествию в загробный мир. Эта метафора означает опыт, который мы получаем во время борьбы с нашими внутренними демонами. Источником вдохновения этой пьесы стали содержание и форма «Ада» Данте. Организацию текста отражает структура пьесы: сочинение начинается с трёх утверждений, выраженных интенсивными ударами по клавишам фортепиано. С каждым из них плотность музыкальной ткани словно истончается, становится разреженной. Иллюстрируя процессы внутренней борьбы, сменяют друг друга гармонии. То же самое и в фактуре – на смену прозрачной ткани приходит плотный контрапункт.

Я был приятно удивлён безупречной организацией уроков и лекций, и не сомневаюсь, что предстоящие концерты пройдут не менее успешно. Учитывая обстоятельства, в которых социальные взаимодействия были очень ограничены или вовсе отсутствовали, встречи с композиторами со всего мира в виртуальном пространстве оказались по-настоящему полезными и даже удобными.

Участвуя в онлайн версии «Композиторских курсов» reMusik.org, я понял одну вещь. Дух тусовки, который чувствуешь во время «живой» учёбы, в онлайне воссоздать невозможно. Онлайн урок никогда не будет таким же плодотворным, как офлайн занятие, и не существует лучшего способа узнать композитора, чем побывать с ним на лекции в одном классе. Коллективная концентрация и ощущение соревнования – это совершенно особые состояния и их практически невозможно прочувствовать в виртуальной среде. Во всём вышесказанном нет горечи, и прекрасная организация фестиваля не может быть подвергнута сомнению. Откровенно говоря, мне даже кажется обнадёживающим тот факт, что в человеческих отношениях до сих пор остаётся нечто неподдающееся замене технологиями. И поэтому я с нетерпением жду того времени, когда композиторы и инструменталисты смогут снова встретиться на сцене перед слушателями.

Forest Study I – моя первая попытка «рекомпозиции природы». Я вырос в маленьком городке, окружённом лесом, и очень быстро стал восприимчив к художественному и музыкальному потенциалу земли и звуковым ландшафтам леса. Прошло несколько лет, и я всё ещё заинтригован разницей восприятия времени городской среды, где день делится на измеримые части (часы, минуты и т. д.), и среды естественной, где ощущение времени гораздо больше связано с восприятием пространства. Часть музыкального материала этой пьесы постоянно изменяется, в то время как другая остаётся неизменной. Такой структурный контрапункт воссоздаёт захватывающую «темпоральную полифонию» леса.

COVID-19 ограничил все наши путешествия, но, к счастью, курсы reMusik.org были организованы онлайн. Участие в них позволило мне стать свидетелем того, как совершенно разные художники собираются вместе и делятся своими мыслями по интернету. Рядом всегда есть единомышленники, но в эти странные времена, когда единственно возможным стал онлайн формат, курсы reMusik.org помогли оставаться на связи с другими композиторами. Я благодарен за это и, честно говоря, даже стал чувствовать себя менее одиноким на пути музыкального искусства, особенно во время изоляции, когда я даже не ходил на работу.

Во время курсов Дмитрий Курляндский предложил мне глубже задуматься о форме, а Рафаэль Сендо посоветовал иначе взглянуть на материалы, с которыми я работаю. Всё это вдохновило меня посмотреть на мой текущий проект с разных точек зрения и, надеюсь, сформулировать идеи для следующего.

Моя пьеса для фестиваля – Notturno con Fuoco для кларнета и скрипки – была написана в 2016 году и получила новую версию в 2017 году. В ней я попытался соединить две противоположные идеи – «notturno» и «con fuoco». Я обращался к метафоре дыхания и хрупкости (notturno), пытался выявить энергию, которая стоит за ними (con fuoco).

«Композиторские курсы» reMusik.org стали уникальным опытом коммуникации композиторов из разных стран: несмотря на вызов со стороны глобального кризиса, вызванного Covid-19, лекции и занятия смогли создать концентрированную рабочую атмосферу, направить наш пристальный взгляд на эстетические и художественные вопросы. Мне запомнились уроки с Оскаром Бьянки и Дмитрием Курляндским, которые помогли мне обнаружить новые аспекты моего сочинения. В рамках курсов я провёл творческое исследование онлайн формата и создал виртуальную интерпретацию пьесы I’m sitting in a room Элвина Люсье. Размышление о восприятии, которое изменилось из-за кризиса в жизненной среде, всегда было ключевым аспектом моего творческого процесса и онлайн формате получило новое воплощение.

Моя пьеса rational choices, которая будет представлена на фестивале reMusik.org, вдохновлена психологической концепцией рациональности, которая в качестве категории, связанной с личным выбором, может быть рациональной только в отношении известной и представленной информации.

На фестивале прозвучит моя пьеса Blue Noise для малого барабана и аудиотрека. Извлекая значительный интервал из белого шума, вы создаёте кратковременную звуковую иллюзию, напоминающую звон в ушах, которую называют тон Цвикера. И хотя можно в целом обозначить его регистр, нельзя предсказать, какую высоту звука воспримет слушатель. Я использовала этот феномен, чтобы размыть границы между тем, как слышу её я, а как – публика.

В то время как каждая часть уникальна, во время исполнения всех частей партия ударных смешивается с предварительно записанным шумом для того, чтобы выявить неожиданные тоновые элементы в звучании малого барабана (в одной из частей Blue Noise). Это достигается путём соприкосновения малого барабана с резонаторами и другими материалами. В Blue Noise записанные звуки резонаторов будут производить тон Цвикера, а также «голубой шум», аналогичный белому шуму. В процессе исполнения каждый слушатель испытает нечто совершенно уникальное.

Мой опыт участия в онлайн курсах был очень хорошим, так как я мог совмещать занятия с работой дома. Было невозможно ехать в академию в другое место, далеко от дома, но онлайн курс дал такую возможность без каких-либо волнений. Также в моем случае было хорошее интернет-соединение, и у меня не было проблем с занятиями. Возможность сделать всё это онлайн позволило мне показывать больше визуальных и электронных сочинений (таких, как видео и графические партитуры), чем при личной встрече. Слушатель-зритель в домашних условиях может с большим успехом пользоваться своим ноутбуком дома, чем обычно в академиях, где технические материалы не очень хороши либо вообще отсутствуют.

Ein Klangbuch für Alle und Keinen – это композиция, в которой книга рассматривается как структурный, конструктивный и метафорический элемент. Структурный – в плане того, что музыкальная форма основана на частях книги (обложка, посвящение, текст, указатель и задняя обложка). Конструктивный элемент относится к звучанию самой книги, который является источником звукового материала произведения, а также рождает сходства и различия в отношении между звучанием инструментов и самой книги. Что касается метафорического элемента, то книжная культура, коренящаяся в традиции и человеческой памяти, переносится метафорически в музыку, используя многочисленные музыкальные цитаты из её истории. Это история книги и одновременно история звуков. Таким образом, это произведение предлагает своего рода тавтологию между книгой и звуком. Точно так же, как Ницше в своей книге Ecce homo использует материал своих книг, комментируя их. Здесь же композитор «комментирует» цитаты, связывая их и деконтекстуализируя их, чтобы придать им новый контекст и смысл. Такое «прочтение» музыки актуально для каждого, учитывая объективный смысл звуков. Или ни для кого, учитывая «произвольность» понимания комментариев или его субъективную природу, не передаваемую другим.

«Композиторские курсы» позволили встретиться с талантливыми и разносторонними молодыми композиторами из разных стран. Если бы не этот год, никогда не было бы возможности участвовать в онлайн академии во время такого долгого и странного периода. Это был прекрасный и захватывающий опыт. Для меня самым ценным комментарием, который я получила, был совет максимизировать или просто продолжать развивать то, что я хочу, даже если это скучно, а не заниматься украшательством модных тенденций.

Моя пьеса Eon 3m, oq (2020) для сопрано и аудио трека посвящена ансамблю Accroche Note для представления на концерте молодых композиторов Grand East во Франции. Название произведения переводится с французского как «Поэма № 3» и дано в инверсии. Причина, по которой текст был переведён на французский, а не оставлен на языке оригинала, заключается в идее исследования различных способов расширить палитру приёмов звукового выражения каждого слова и слога в музыкальном плане. Это сочетается с названиями первой части «№ 3» и второй части – «Зеркало пяти чувств», «Глазами вороны» (я цитировала две поэмы корейского поэта-авангардиста Ли Сана). Согласно структуре поэмы, очень похожие предложения повторяются снова и снова, передавая эмоцию страха как в реальной жизни. Женский голос содержит множество красок, которые могут адаптироваться к конкретному диапазону.

Идея этого произведения основана на технике временного пространства, выписанного тридцать вторыми нотами, где длительности постепенно увеличиваются или уменьшаются по порядку. Структура поэтического текста № 4 схожа с декламацией в музыке Апергиса. Есть определенная модель, внутри которой всё время повторяются одни и те же фразы: к ней будет добавляться всё больше и больше тактов, и она растягивается и пульсирует. Первая часть – это вариация голоса, где каждый гласный и согласный акцент может быть более акцентированным. И ссылаясь на метод Апергиса, пульсации фиксируются каждый раз как реакция, которая может быть связана с болезнью этого поэта, и ритмы всё больше и больше изменяются вокруг этой пульсации. В самом начале гласные и согласные являются примитивными элементами, они трансформируются в слог, и постепенно становятся предложением. После этого, наконец, мы можем понять последние слова. В определённые моменты также добавляется эффект звукоподражания с помощью электронного аудио трека. В следующей части все такты с движением из первой части даны в инверсии, что отражается в названии стихотворения «Зеркало».

Хочу выразить свою признательность коллективу reMusik.org. Учёба в этом году несравнима с «живым» форматом, но, несмотря на это, курсы стали утешением в период пандемии. Человек вынослив и всегда приспосабливается даже к самым критическим обстоятельствам. На онлайн курсах мы знакомились с концепциями и эстетикой композиторов со всего мира. Для меня самыми ценными и вдохновляющими были, безусловно, индивидуальные занятия с тьюторами. Думаю, такой формат учебы даёт в некотором смысле даже лучший результат.

На фестивале reMusik.org будет исполнена моя пьеса Peach Blossom Pavilion, написанная под впечатлением от одноимённой картины художника Чжоу Шень (1470 год, династия Мин). В нижней части картины виден ручей, изображённый при помощи так называемых «сухих чернил». Это важнейший фрагмент картины: просвет между скалами на верхней её части и ручей на нижней будто бы зеркально отражают направления друг друга. Прямая тропинка ведёт от ручья к затворнической беседке, которую окружают камни. Среди них растут цветущие и засохшие деревья. Скалы на заднем плане словно погружены в облака и в туман; при помощи более тонкой кисти мягким штрихом переданы смутные очертания рощ и замшелых камней. Художник здесь словно изобразил два разных мира, сказочную страну и земную реальность.

Немного ниже самой высокой из скал виднеются горные террасы, с которых человек может смотреть на беседку. Справа от них виднеются ещё одни горные наслоения. Они изображены другими чернилами, плотными и влажными, создающими эффект глубины и дали. Так образуется многоплановость, играющая важнейшую роль в китайской пейзажной живописи.

Если взглянуть на картину полностью, то заметно, что верхняя её часть визуально разрежена, а нижняя, наоборот, более плотная. Вышеописанные зеркальные направления течения ручья и просвета между скал вместе образуют невидимую линию, которую в китайской философии называют «Веной Ци». Здесь она перекрыта беседкой, сердцем картины, защищённым со всех сторон.

В пьесе я воплотил многие аспекты изображения: это отразилась на штрихах, фактуре, полифоническом развитии, форме. Между регистрами образуется тембровый контраст: «воздушные» тембры в высоком регистре и «водянистые» в басовом. Музыкальные мысли следуют друг за другом в соответствии с ощущением, которое возникает у меня при взгляде на эту картину. Внимание приковывает то едва узнаваемая беседка, то горный пик, утонувший в тумане, то возникающие из повсеместной пустоты горные террасы, рощи, замшелые камни, ручей. Как будто я иду внутри пейзажа, перепрыгивая с подножия скал на их вершины. Пространства различимы смутно, но беседка – это центр всего, и она всегда аккумулирует мое внимание. В музыке это отображено в некой «линии», которую я использую на каждом этапе развития – она может быть видимой или нет, движущейся или устойчивой; она связывает всё – вершины и деревья, небо и ручей, скалы и террасы. Пьеса окрашена спокойной романтической патетикой и происходит всё, естественно, ранней весной, когда начинают цвести персиковые деревья и всё непрерывно движется, как и наши жизни.

«Композиторские онлайн-курсы» reMusik.org, как и для многих, явились для меня новым опытом, конечно же в большей части от того, что абсолютно всё происходило в цифровом пространстве. Несмотря на плотный график (мне было интересно послушать как можно больше презентаций/встреч/занятий), мы встречались и в совершенно уникальных ночных (а для кого и дневных) «виртуальных барах» и утром вновь включали свой ноут и Zoom. Самое ценное – знакомство со всеми композиторами: как участниками, так и профессорами. Было интересно послушать как одно и то же произведение рассматривалось с кардинально разных точек зрения. И это очень ценно. Большая благодарность организаторам – Саше Хубееву и Мехди Хоссейни, а также всей команде reMusik.org: за десять дней не было ни одного срыва, всё прошло очень гладко, в первую очередь, технически.

Из запомнившегося:
Дмитрий Курляндский: “Compose your own listener….”
Оскар Бьянки: “Notation isn’t a validation!”
Рафаэль Сендо: “We no longer belong to art!”

На фестивале reMusik.org прозвучит моя пьеса Spiral для виолончели, электроники и видео. Это сюрреалистический портрет исполнителя, своеобразный диалог исполнителя реального (сидящего на сцене) и виртуального (проецируемого). Если физически человек может предстать лишь таким, какой он есть, цифровое (виртуальное) воплощение безгранично. Это может быть как один и тот же исполнитель, так и два (а может и более), в зависимости от количества предыдущих исполнений, а также выбранной «опции» используемой видеопроекции. В таком случае каждое последующее исполнение может стать очередной премьерой.

Несколько слов о проецируемом видео. Исполнитель(-ница) имеет право выбрать один из следующих сценариев использования видео:

a) опция “Ready to go”: исполнитель(-ница) может использовать уже готовое видео для проекции (из предыдущего исполнения);

б) «персонализированная» опция: исполнитель(-ница) может записать видео с собой, используя любое устройство, опираясь на уже предоставленное видео (нет необходимости полностью «копировать» содержимое, можно придумать свой сценарий) и прислать его мне. Из этого я сгенерирую новое видео;

В случае выбора «персонализированного» видео композитор также предоставит обновлённый файл видео партитуры.

На концерте 3 июля Юлия Мигунова представит видео, которое было сделано специально для неё.