Copyright © reMusik.org

в 2007 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 2010 — её аспирантуру как композитор (класс профессора Владимира Тарнопольского). В настоящее время — преподаватель кафедры современной музыки, сотрудник центра электроакустической музыки консерватории, журналист «Музыкальной жизни».

В последнее время также выступает как исполнитель электронной музыки — саунддизайнер как в России, так и зарубежом. С участием Николая Хруста в качестве саунддизайнера было осуществлено несколько мировых и российских премьер.

Посещал мастер-классы многих известных композиторов и исполнителей (таких как Беат Фуррер), был слушателем летних курсов Новой музыки в Дармштадте (дважды: в 2004 и 2010) и курсов Impuls в Граце (Австрия, 2009).

В 2007 году был одним из композиторов, участвовавших в коллективном музыкально-театральном проекте «Boxing Pushkin» (режиссёр Андреа Болл); спектакли были поставлены в пяти городах, среди которых Амстердам (Muziekgebouw) и Гаага (Korzo theater).

В 2010 году Николай Хруст был резидентом электронных студий CIRM (Ницца) и GRAME (Лион), которыми была заказана пьеса Fluting point для флейты, ударных и лайв-электроники.

Лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, в том числе III и IV Международного конкурса молодых композиторов им. П. И. Юргенсона, обладатель Премии Президента.

Произведения исполнялись ансамблями Студия новой музыки, Ensemble Aleph, de ereprijs, eNsemble, Reconsil Wien, Xenia, Ums-N-Jip, музыкантами Ensemble Orchestral Contemporain (Фабрис Юнгер, Йи-Пин Ян), MusikFabrik (Хелен Бледсо), симфоническими оркестрами Русская филармония, оркестром радио «Орфей», хором Смольного собора и были представлены на фестивалях:

• «Klang und Raum» (Дрезден, 2005),

• «Московская Осень» (2005, 2006, 2008, 2010, 2011),

• «Встреча молодых композиторов» (Апельдоорн, Нидерланды, 2006),

• «Московский Форум» (2007, 2008, 2010, 2011),

• «Пифийские игры»,

• «Музыкальный Олимп» (Санкт-Петербург, 2008),

• Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна (Киль, Германия, 2008),

• «Другое пространство» (Москва, 2009, 2010),

• «Young Euro Classic» (Берлин, Konzerthaus, 2009),

• Биеннале «Musique en scéne» (Лион, 2010),

• Дармштадские курсы новой музыки (2010),

• «Tax free» (Санкт-Петербург, 2010),

• MANCA (Ницца, 2010),

• ISCM World New Music Days — Музыкальное биеннале в Загребе (2011),

• Венецианская биеннале (2011),

• EstOvest (Турин, Италия, 2011),

• «Платформа_______» (проект «Транскрипции»; Москва, «Винзавод», 2012) и пр.

На счету Николая участие в нескольких мультимедийных проектах, один из которых —

интерактивная музыкальная программа к инсталляции Дмитрия Каварги «Вхождение в

тему» (галерея pop/off/art, Москва, 2009 — ISCM World New Music Days, Загреб, 2011).

Николай Хруст — участник творческой группы «Пластика Звука».

Copyright © reMusik.org

ОСНОВНЫЕ СОЧИНЕНИЯ

Ароматы кварков для флейты, арфы, альта и ударных (2004)

Расщепления для кларнета или бас-кларнета соло (2004/2011)

Прометей. Скользящее время (на текст Р. Г. Моннау) для сопрано и ансамбля (2004, версии 2005, 2009)

Трепет для флейты и ансамбля (2005, версия 2007)

Prospettiva inversa col piano e forte для четырёх музыкантов (2005)

Распадающаяся улица для баритона и большого ансамбля (2006, версия 2007)

Боксирующий Пушкин: сцены из коллективной оперы (I, II, XI, XII) (2007)

Музыка для симфонического оркестра (2007)

Проблеск Экхарта (на слова проповеди Мейстера Экхарта) для сопрано, двух скрипок и альта (2007)

Чужая Грация для ансамбля и электронной обработки (тж. версия для ансамбля; 2008)

Fragile для хора и ударных (2008)

l’Air en formes для ансамбля (2008)

Вхождение в тему, интерактивная звуковая программа к инсталляции Дмитрия Каварги (2009, версия 2011)

Евгеника I. Итальянский концерт для ансамбля и лайв-электроники (2009, версия 2010)

Fluting point для флейты, ударных и лайв-электроники (2010, техническое воплощение — Макс Бракерт (Max Bruckert); электроакустические центры CIRM (Ницца) и GRAME (Лион))

Interferenzen для органа и трёх ассистентов (2010)

Unanswered flashes для флейты соло (2010)

Манифест о земле и воле или Как это было на самом деле для чтеца, бассетгорна и струнного квартета (2011)

Substitutions для альтовой блок-флейты, контратенора и фонограммы (2011)

Евгеника II. Дороги и просёлки для ансамбля и электроники (2012)

Микросонет (на сонет Петрарки) для сопрано, ансамбля и электроники (2012)

Copyright © reMusik.org

Copyright © reMusik.org

• Владимир Раннев. Опера «Два Акта»

Владимир Раннев (1970, Москва) – композитор, преподаватель СПб Консерватории и СПб Университета, музыкальный обозреватель газеты «Коммерсантъ». В 2003 году окончил СПб Консерваторию по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко), в 2005 – аспирантуру по теории музыки (научный руководитель доц. Н. Ю. Афонина). В 2003-2005 годах также стажировался в Высшей школе музыки г. Кельна (электронная музыка, проф. Ханс Ульрих Хумперт).

Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003), лауреат конкурсов Salvatore Martirano Award университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). Опера «Синяя Борода. Материалы дела» вошла в шортлист Премии Сергея Курехина 2010 года, а опера «Два акта» получила гран-при этой премии в 20134 году.

В 2007 году приглашался  университетом г. Дарэм (Великобритания) в качестве composer-in-residence. Музыка звучала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Финляндии, Японии и США.

Среди исполнителей — оркестр театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, eNsemble фонда Pro Arte, ансамбль Pincode, Московский ансамбль современной музыки, Студия Новой Музыки, One Orchestra, хор Смольного собора (Россия), ансамбли Nostri Temporis (Украина), Orkest De Volharding (Нидерланды), Kontratrio, Ums’n Jip  (Швейцария), Mosaik, Integrales, Les Eclats du Son, LUX:NM, хор Singakademie Oberhausen, хор Cantus Domus (Германия) и другие. Член группы композиторов СоМа («Сопротивление материала»).

Автор ряда научных статей по теории музыки, опубликованных в России (cборники «Научные труды молодых музыковедов Санкт-Петербургской консерватории», журналы «Музыкальная академия», «Opera musicologica»)  и Германии (журналы «Das Orchester», «Positionen»), и многочисленных (более 400) музыкально-критических публикаций в различных российских изданиях.

Copyright © reMusik.org

Главные партнеры фестиваля

Спонсоры и партнеры фестиваля

               

                              

Информационные партнеры фестиваля

Copyright © reMusik.or 

• Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки «REMUSIK»
• Мультимедиа концерт Grame

Центр современной музыки Санкт-Петербурга проводит 25 мая в 13.00 лекцию в студии для музыки и компьютерных технологий СПбГ Консерватории. Лектором выступит Жан Жоффруа профессор ударных инструментов в Высшей национальной консерватории Лиона. Он также преподавал в Высших национальных консерваториях Женевы (1998-2007) и Парижа (1993-1998), и является экспертом образовательных программ центра IRCAM, Париж. Помимо лекциии, будет представлена презентация Национального центра электроакустической музыки Grame (Франция) директором Джеймсом Жирудоном.

Интерес к соединению звука с изображением наблюдается в истории эстетики уже много сотен лет. Технический прогресс второй половины двадцатого века и появление компьютеров, оснащенных соответствующим программным обеспечением, способствовали развитию мультимедиа — направления в искусстве, занимающегося синтезом музыки, текста, графики и видеоарта. Сегодня специальные центры исследуют взаимодействие слышимого и видимого, возможности композиции на границе областей искусства.

В отличие от традиционного кинематографа, где музыка подчинена изображению и призвана подчеркивать происходящее на экране, жанр мультимедиа позволяет создавать композиции на основе равноправного диалога смежных видов искусства. Возникает своеобразная полифония жанров и способов подачи информации. Национальный центр электроакустики GRAME приглашает слушателя стать одновременно и зрителем, погрузившись в звуко-видео-композиции, развертывающиеся в реальном времени.

Copyright © reMusik.org

Студия Grame была основана в 1982 году Пьером-Алленом Жаффрену и Джеймсом Жирудоном. В 1996 году получила статус Национального центра электроакустической музыки. Миссия организации заключается в создании условий для создания, исследования, исполнения и распространения новых произведений, в выстраивании единой цепи: «творчество-исследование-восприятие».

С 1992 года GRAME проводит междисциплинарный музыкальный фестиваль ‘Musique en Scene’, который в 2002 году становится биеннале.

Центр оборудован исследовательской лабораторией, двумя студиями для композиции. Сотрудники центра — композиторы и исполнители, а также приглашенные композиторы ежегодно выпускают около двадцати премьер, среди которых мультижанровые произведения, постановки музыкального театра, публичные мероприятия и аудио инсталляции.

GRAME, в сотрудничестве с партнерами в Европе, Америке и Китае успешно реализует международные проекты в сфере музыкальной композиции, исследования и образования. Программы центра поддерживаются Европейской комиссией, министерством культуры Франции, регионом Рона-Альпы и городом Лионом.

Copyright © reMusik.org

Главные партнеры фестиваля

Спонсоры и партнеры фестиваля

                  

                                  

Информационные партнеры фестиваля

Главные партнеры фестиваля

Спонсоры и партнеры фестиваля

                       

                                   

Информационные партнеры фестиваля

Copyright © reMusik.or

• Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки «REMUSIK»
• Современная академическая музыка Швейцарии
• Сайт композитора Вильяма Бланка

Copyright © reMusik.org

Центр современной музыки Санкт-Петербурга проведет 23 мая 2013г. с 11.00 до 13.00 в СПбГ Консерватории творческую встречу со швейцарским композитором  Вильямом Бланком. Он является преподавателем ударных в консерватории Женевы, а также преподает композицию, анализ музыкальных форм и камерную музыку в Высшей школе музыки Лозанны. Дирижер ансамбля Contemporain. Также Центр совместно с Кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Консерватории проведет ряд мастер-классов для композиторов с 22 по 25 мая.

Студенты-композиторы желающие принять участие в мастер-классе по композиции профессора Бланка должны представить до 18 мая следующие документы:
- биографию;
- две партитуры, по возможности записи представленных партитур;
- контакты для связи.

Документы отправлять по адресу: info@remusik.org

Участие в мастер-классе проводится на безвозмездной основе.

Copyright © reMusik.org

Вильям Бланк (William Blank) родился в 1957 г. в Монтре. Игре на ударных и фортепиано учился в Женеве. Долгое время работал концертмейстером группы ударных инструментов в симфоническом Оркестре романской Швейцарии и в ансамбле Contrechamps. Композиции обучался самостоятельно, штудируя сочинения нововенцев и Луиджи Даллапиккола. Впоследствии В. Бланк становится преподавателем ударных в консерватории Женевы, а также  преподает композицию, анализ музыкальных форм и камерную музыку в Высшей школе музыки Лозанны. Дирижер ансамбля Contemporain.

Сочинения композитора часто звучат в Европе, США и Японии в самых престижных концертных залах, таких как: Victoria Hall (Женева), KKL (Люцерн), Tonhalle (Цюрих), Zaal Koningin Elisabeth (Антверпен), Wigmore Hall (Лондон), Jacqueline du Pré Music Building (Оксфорд),  Leipzig Gewandhaus, Vienna Musikverein, Salzburg Festpielhaus, Suntory Hall (Токио).

Его сочинениями дирижировали Armin Jordan, Antony Wit, Fabio Luisi, Pinchas Steinberg, Kasuyoshi Akiyama, Zsolt Nagy, Jean Deroyer, Dennis Russell Davies and Heinz Holliger. Сотрудничал с ведущими солистами и ансаблями: Collegium novum Zürich, Ensemble Contrechamps, Ensemble Paul Klee, Ensemble Arc en Ciel, Quatuor Sine Nomine, the Amar Quartet, пианистом David Lively, виолончелистом Jan Vogler, трубачом Alison Balsom,  скрипачом Tomoko Akasaka, вокалистами Rosemary Hardy и Natalia Zagorinskaja,  MDR Orchestra, Симфоническим оркестром Токио, Оркестром романской Швейцарии и Swiss Chamber Soloists.

Основные сочинения были написаны по заказу Оркестра романской Швейцарии, который приглашал композитора для работы в резиденции.

Его сочинения исполнялись по всей Европе, в Соединенных Штатах Америки и в Японии. В 1985 году, его сочинение «Canti d’Ungaretti» было избрано Международной Трибуной Молодых Композиторов ЮНЕСКО.

В 2001г. В.Бланк получил премию Ваадтлэндского кантонального банка. В 2003 г.  его сочинение для оркестра «Exodes», посвященное Кофи Аннану было исполнено в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, где Бланк также провел мастер-класс в Джульярдской Школе Музыки.

В 2005 году Бланк становится обладателем Премии фонда Леенаардс. В 2008 г. он работает в резиденции фестиваля в Дрездене.

Copyright © reMusik.org

Copyright © reMusik.or

Верхолат Серафима (саксофон)

В 2006 году окончила эстрадное отделение Хабаровского Колледжа Искусств, класс преподавателя Тимченко С.Н. и поступила в СПбГК им. Н.А.Римского-Корсакова.

В 2011 году окончила СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, класс Заслуженного артиста России профессора Казакова Андрея Витальевича и поступила в аспирантуру СПбГК , творческий руководитель Казаков Андрей Витальевич. В настоящее время является аспиранткой Санкт-Петербургской консерватории.

На протяжении обучения и сейчас ведёт активную концертно-исполнительскую и творческую деятельность. В качестве приглашённого артиста и солиста оркестров: Мариинского театра, Михайловского театра, ГАСО им. Евгения Светланова, Санкт-Петербургский Академический Симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Филармонии и других коллективов, а так же в составе различных ансамблей (в том числе Санкт-Петербургского Квартета Саксофонов) и сольно, выступая на ведущих концертных площадках  Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России.

Участие в проектах: reMusik.org, ежегодный фестиваль современной академической музыки «Время музыки Fin de siecle» (Санкт-Петербург),  Санкт-Петербургский Дом Музыки  и др.

- Дипломант международного джазового фестиваля «Серенады Выборгского Замка» в составе квартета саксофонов, 2012г

- Лауреат  XIV международного конкурса имени Марии Юдиной в номинации «камерные ансамбли», 2013г.

Copyright © reMusik.org

© reMusik.org
Воспроизведение материалов или их частей в любом виде
без письменного разрешения центра запрещено!
Copyright © reMusik.org

Солисты МАСМ:
Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Владислав Песин (скрипка), Олег Ведерников (виолончель)

Эдисон Денисов – “Пение птиц”, версия для ансамбля
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 6 фа-мажор «Пасторальная», транскрипция Й.Гуммеля для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Арнольд Шенберг – “Камерная симфония №1”, транскрипция А. Веберна для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Джон Кейдж – “Fontana Mix” для ансамбля и музыки Джезуальдо ди Веноза

19 апреля, Челябинск, Органный зал филармонии, 18:30
Концерт МУЗЫКА БЕЗ ГРАНИЦ

Эдисон  Денисов – Трио для флейты, бас-кларнета и фортепиано
Альфред Шнитке – Соната №2 для виолончели и фортепиано
Жерар Гризе – “Talea” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Дэвид Ланг – “Sweet Air” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Джон Кейдж – “Fontana Mix” для ансамбля и музыки Джезуальдо ди Веноза

21 апреля, Тюмень, Концертный зал филармонии, 19:00
Концерт АВАНГАРД В БАРОЧНОМ СТИЛЕ

Якоб ван Эйк – “Соловей” для флейты соло
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 6 фа-мажор «Пасторальная», транскрипция Й.Гуммеля для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Арнольд Шенберг – “Камерная симфония №1”, транскрипция А. Веберна для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Джон Кейдж – “Fontana Mix” для ансамбля и музыки Джезуальдо ди Веноза

22 апреля, Екатеринбург, Концертный зал музыкального колледжа, 18:00
Проект ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ – 130 ЛЕТ СПУСТЯ

№1 Утренняя молитва – А. Маноцков «Руки под краном»
№2 Зимнее утро – П. Назайкинская «Зимнее утро»
№3 Игра в лошадки – Се Хёнг Ким «Гонки (Racing)»
№4 Мама – А. Жёлтышева «Между мирами (колыбельная)»
№5 Марш деревянных солдатиков – Се Хёнг Ким «Марш деревянных солдатиков»
№6 Болезнь куклы – С.Зятьков «Манекены дети»
№7 Похороны куклы – А. Сюмак «Похороны куклы»
№8 Вальс – П. Назайкинская «Вальс»
№9 Новая кукла – Ю. Акбалькан «Фабрика игрушек»
№10 Мазурка – Д. Янов-Яновский «Мазурка?..»
№11 Русская песня – А. Сюмак «Русская песня»
№13 Камаринская – М. Шмотова «Камаринский мужичок»
№14 Полька – Д. Янов-Яновский «Полька?..»
№16 Старинная французская песенка – М. Шмотова «Жонглеры»
№20 Баба-яга – А. Жёлтышева «Яра-ма-йха-ху»
№21 Сладкая греза – Г. Дорохов «Сладкая греза Чайковского»
№22 Песня жаворонка – А. Маноцков «Жаворонок и ремонт дороги»
№23 Шарманщик поёт – Ю. Акбалькан «Щелкунчик поет»
№24 В церкви  –  А. Маноцков «В церкви»

23 апреля, Екатеринбург, Большой зал Свердловской филармонии, 18:30
Концерт ЗАПРЕТНОЕ ПРОСТРАНСТВО  ЗВУКА

Эдисон  Денисов – Трио для флейты, бас-кларнета и фортепиано
Жан-Люк Эрве – “Intérieur Rouge” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Жерар Гризе – “Talea” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Дмитрий Курляндский – “Знаки препинания” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Франк Бедросян – “L’usage de la parole” для кларнета, виолончели и фортепиано
Ольга Викторова – “Осколки пустоты” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели

24 апреля, Екатеринбург, Свердловский мужской хоровой колледж, 13:00
Концерт АВАНГАРД В БАРОЧНОМ СТИЛЕ

Якоб ван Эйк – “Соловей” для флейты соло
Ольга Викторова – “Ludus. Игра вероятностей” для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Арнольд Шенберг – “Камерная симфония №1”, транскрипция А. Веберна для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Джон Кейдж – “Fontana Mix” для ансамбля и музыки Джезуальдо ди Веноза

25 апреля, Курган, Концертный зал филармонии, 18:30
Концерт КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ

Людвиг ван Бетховен – Симфония № 6 фа-мажор «Пасторальная», транскрипция Й.Гуммеля для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Альфред Шнитке – Соната №2 для виолончели и фортепиано
Дэвид Ланг – “Sweet Air” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели
Леонид Десятников – “Как старый шарманщик” для скрипки и фортепиано
Джон Кейдж – “Fontana Mix” для ансамбля и музыки Джезуальдо ди Веноза

Copyright © reMusik.org

О ансамбле

Новости

Сайт МАСМ:
www.mcme.iscmrussia.ru

Copyright © reMusik.og

Родился 2.10. 1977, 18.11.1970, 10.3.1958, 27.11.1977, 17.5.1970, 22.2.1979 в Литве, Дюссельдорфе, Украине, Аугсбурге, Вюрцбурге, Карлсруэ.

Обучался композиции у Ульриха Лейендекера в Высших школах музыки Гамбурга и Мангейма, а также игре на фортепиано, кларнете, тромбоне, вокалу, киномузыке, дирижированию, германистике, музыковедению, математике в Киеве, Утрехте, Людвигсбурге, Гамбурге, Кельне, Дюссельдорфе, Карлсруэ, Зальцбурге.

Стажировался у Лючано Берио, Евгена Станковича и Адрианы Хольски.

На сегодняшний день им написано более сорока оркестровых сочинений, в том числе 5 симфоний, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, саксофона, контрабаса. Автор шестнадцати камерных опер и других произведений для театра, двух с половиной балетов и огромного количества камерной музыки, песен, музыки к фильмам и спектаклям.

Его музыка исполняется и транслируется по радио в Германии, Австрии, Швейцарии, Нидерландах, Бельгии, Франции, Англии, Италии, Литве, Украине, России, Белоруссии, США, Мексике, Израиле, Бразилии и Австралии.

Он живет в Мангейме, Мёрленбахе, Дюссельдорфе, Аугсбурге, Гамбурге, Карлсруэ. Преподает в различных академиях и является участником ансамблей и оркестров, таких как Мангеймский филармонический оркестр, Русская камерная филармония Санкт-Петербурга, Mufforchester, Tuten und Blasen, Базельские мадригалисты, хор Байройтского фестиваля.

Лауреат премий и стипендиат города Бремена (1982), фонда GEMA (1985), Cloppenburg Music Award (1986), Villa Massimo Grant Rome (1993/94), конкурса композиции в Винтертуре (1996), стипендии президента Украины, премии Й. Фукса (1998), Via Nova Composition Award Weimar (2000), Форума Ensemble Modern (2003), Walter Wittle Composition Award (2004), „Berlin Capella“ (2005), DAAD (2007-2009), фонда Конрада Аденауэра (2009), города Мюнхена (2009),  Kleiner Markgräflerhof, Базель (2014).

Copyright © reMusik.org
© reMusik.org
Воспроизведение материалов или их частей в любом виде
без письменного разрешения центра запрещено!
Copyright © reMusik.org